Uniunea Artiștilor Plastici din România Filiala Cluj-Napoca
Filiala Cluj-Napoca a UAPR este cea mai importantă organizație reprezentativă a artiștilor plastici profesioniști din Transilvania, având 456 de membri. Cu o istorie bogată și un rol semnificativ în viața culturală a orașului, organizația își propune să continue și să intensifice activitățile sale expoziționale, atelierele interactive și cursurile dedicate publicului clujean, oferind totodată acces la lucrări de artă contemporană de înaltă calitate.
Noutăți
HERMINA CSATA. Mindscape
Vernisaj: miercuri, 28 octombrie 2026, ora 18 Octombrie 28, 2026 – Noiembrie 08, 2026 Muzeul de Artă Cluj-Napoca, instituție de cultură, care funcționează sub autoritatea Consiliului Județean Cluj, organizează, în perioada 28 octombrie-8 noiembrie 2026, expoziția intitulată „Mindscape. Sanctuar interior” a artistei Hermina Csata. Hermina Csata este absolventă (în anul 1991) a Academiei de Arte Vizuale Ion Andreescu (astăzi Universitatea de Artă și Design Cluj-Napoca). Timp de peste trei decenii (1991-2025) a fost profesor la Liceul de Arte Vizuale „Romulus Ladea”. În prezent, Hermina Csata este Președinte al Filialei Cluj-Napoca a Uniunii Artiștilor Plastici din România. Demersul său artistic converge frecvent în jurul a două universuri tematice complementare: spațiul reflexiv de căutare a originii din „Paradisul Pierdut” și energia dinamică, în expansiune, din „Fluxus Mirabilis”. În urma unei activități recunoscute prin numeroase premii naționale și internaționale, lucrările Herminei Csata au fost prezentate în expoziții personale, expoziții colective curatoriate și colecții instituționale de
MIRA MARINCAȘ. Gândind albastru / Thinking in Blue
Vernisaj: miercuri, 28 octombrie 2026, ora 17 Octombrie 28, 2026 – Noiembrie 08, 2026 Muzeul de Artă Cluj-Napoca, instituție de cultură, care funcționează sub autoritatea Consiliului Județean Cluj, organizează, în perioada 28 octombrie-8 noiembrie 2026, expoziția intitulată „Gândind albastru/ Thinking in Blue” a artistei Mira Marincaș. Mira Marincaș este absolventă (în anul 2007) a Universității de Artă şi Design, Secţia Fotografie-Video-Procesare Computerizată a Imaginii. În prezent, artista este conferențiar universitar la Universitatea Sapientia Cluj-Napoca, Facultatea de Ştiinţe şi Arte, Departamentul Cinematografie, Fotografie, Media. Dintre expozițiile sale de grup, le enumerăm pe următoarele: Dans şi fotografie, Opera de Stat din Viena, aprilie, Viena, Austria (2005); Galeria L’Etang d’Art, Bages, Franța (2006-2007); Galeria Farleys Yard Trust, Chiddingly, Anglia (2006-2007); Art in Arboretum, 29.06-18.07.2009; Harcourt Arboretum, Oxford University, UK; Ceața, curator: Andor Kömives,03.02-05.03.2011, Muzeul de Artă, Cluj-Napoca; Salonul Internațional de Artă Fotografică, 26.04-16.09.2021, Galeria de Artă Contemporană, Budapesta (2021); 43th International Mini Print De Cadaqués, expoziție
FRAGMENTARISME GRAFICE – Roxana Salanță
Centrul de Cultură Urbană- Turnul Croitorilor Perioada: 19.10-19.11.2026 Vernisaj: Luni 26 octombrie 2026, orele 18.00 Proiectul expozițional, „Fragmentarisme grafice”, reprezintă o sinteză vizuală a meditațiilor interioare, transpusă printr-un discurs plastic ce explorează relația dintre „Sine” și „Exterior” în două medii diferite: digital și tradițional.În prima direcție, grafica digitală este folosită pentru a transforma fragmente fotografice în compoziții modulare complexe, unde auto-reprezentarea se pierde în favoarea unor oportunități compoziționale libere.Cea de-a doua direcție extinde demersul în zona materialității tactile, propunând un proiect sustenabil realizat din hârtie reciclabilă transformată în hârtie manuală. Inspirația își are sursele în elementele naturii (dealuri, munți, soare, luna) dar și case, care sunt stilizate pe baza intrepretării interioare, cu o cromatică restrânsă de alb, negru și griuri, accentuată discret de roșu și albastru.Prin juxtubunerea celor două direcții grafice — digitală și cea tradițional-ecologică — prin recompunerea interpretată a fragmentelor din realitate, expoziția aduce în fața publicului o
O dublă perspectivă asupra timpului și spațiului: Anamaria Șerban și Iulian Matei expun la Turnul Pompierilor din Cluj-Napoca
Cluj-Napoca, 19 octombrie 2026 – Uniunea Artiștilor Plastici (UAP) Filiala Cluj în parteneriat cu Filiala din Arad a Uniunii Artiștilor Plastici din România și Turnul Pompierilor-Centru de cultură urbanăorganizează joi, 22 octombrie 2026 orele 19.00, vernisajul a două expoziții de excepție găzduite de Turnul Pompierilor – Centrul de Cultură Urbană Cluj-Napoca: „Carte Blanche” de Anamaria Șerban și „Ploaie meteorică” de Iulian Matei. Evenimentul este curatoriat de Hermina Csata, iar expozițiile vor rămâne deschise publicului până la data de 22 noiembrie 2026. Sub numitorul comun al unor „secvențe în timp care creează spațiu și locuri ce acționează ca vehicule în timp”, cei doi artiști propun discursuri vizuale distincte, dar complementare, care provoacă limitele percepției spațiale. Expoziția explorează însăși definirea clasică a obiectului estetic, rezonând cu o celebră reflecție a criticului Mihai Drișcu: „Termenul de operă de artă se cere uneori înlocuit cu acela de situație artistică, ordine artistică renunțând la delimitarea
„Zilele Artei Bizantine” 2026 – Un limbaj vizual vechi de secole, citit din nou la Cluj-Napoca
Între 21 și 24 octombrie 2026, Cluj-Napoca găzduiește cea de-a XXII-a ediție a Simpozionului Internațional „Zilele Artei Bizantine”, organizat de Academia de Arte și Studii Bizantine din Cluj-Napoca. Timp de patru zile, cercetători, artiști, muzicieni și studenți din țară și din străinătate se reunesc în jurul unei teme care privește, de fapt, pe oricine a stat vreodată în fața unei icoane: „Visual Language in Byzantine Art” – limbajul vizual în arta bizantină.Arta bizantină nu se oferă doar privirii, ci înțelegerii. Fiecare culoare, fiecare gest, fiecare privire pictată poartă un sens, iar o icoană se „citește” la fel cum se citește un text. Lumina aurie nu imită lumina zilei, ci sugerează o altă lumină; perspectiva inversă nu e o greșeală de desen, ci o invitație ca privitorul să intre în imagine, nu doar să o contemple din afară. La fel, cântul bizantin nu însoțește pur și simplu cuvântul, ci îl prelungește
Rezonanțe ÎnSemnate
23 octombrie – 4 noiembrie 2026 Galeria Studio 19 (Str. Albac nr. 19, Cluj-Napoca) Vernisaj: Vineri, 23 octombrie, ora 18,00 – 20,00 Jocul de cuvinte „Rezonanțe ÎnSemnate” surprinde ideea de ecou/vibrație (cromatică, senzorială) alături de semn, gest, valoare și amprentă care rămâne. Ce rămâne atunci când tumultul cotidian se estompează? Rămâne vibrația esențială a trăirii și fermitatea gestului care o fixează. „Rezonanțe ÎnSemnate” explorează teritoriul fertil în care percepția interioară devine vizibilă, transformându-se în limbaj, structură și atmosferă. Expoziția propune un dialog deschis între universuri plastice diverse, aducând împreună lucrări ce funcționează ca repere ale afectului și ale memoriei imediate. Pe de o parte, expansiunea senzorială – câmpurile de culoare, ritmurile plastice, suprapunerile de materie și jocurile de lumină creează rezonanța emoțională. Pe de altă parte, rigoarea sintetică reprezentată de semn, linie sau/și simbol sau amprentă ancorează haosul vizual și îi oferă direcția dorită de artistul vizual. Lucrările expuse devin
APROAPE NIMIC / ALMOST NOTHING Daniela Margareta Chiorean
Un atlas al dispariției urbane. O explorare vizuală a spațiului dintre prezență și absență, dintre memoria orașului și transformarea sa continuă. 22 octombrie – 8 noiembrie 2026 | Muzeul de Artă Cluj-Napoca Muzeul de Artă Cluj-Napoca, instituție publică de cultură care funcționează sub autoritatea Consiliului Județean Cluj, organizează, în perioada 22 octombrie – 8 noiembrie 2026, expoziția personală „Aproape nimic / Almost nothing” a artistei vizuale Daniela Margareta Chiorean, un proiect artistic interdisciplinar care investighează transformările orașului contemporan, fragilitatea memoriei urbane și formele subtile ale dispariției.Situată la intersecția dintre fotografie, grafică, tipografie și experiment digital, expoziția propune o reflecție asupra raportului dintre ceea ce orașul construiește și ceea ce, aproape imperceptibil, pierde.Titlul „Aproape nimic” trimite la o condiție paradoxală a existenței: acel interval fragil dintre prezență și absență, dintre ceea ce mai poate fi recunoscut și ceea ce este pe cale să dispară. Dincolo de dimensiunea sa filosofică, conceptul devine
Mutația memoriei în era post-digitală:
Expoziția „C.O.D.I.C.E. – De la codice la cod: Pixelul memoriei” reunește 19 artiști contemporani la Cluj-Napoca Filiala Cluj-Napoca a Academiei Române, în parteneriat cu Filiala Cluj-Napoca a Uniunii Artiștilor Plastici din România, anunță deschiderea expoziției de cercetare artistică „C.O.D.I.C.E. – De la codice la cod: Pixelul memoriei”. Evenimentul se va desfășura la Galeria Academica din Cluj-Napoca, fiind deschis publicului în perioada 09 octombrie – 08 noiembrie 2026. Vernisajul oficial va avea loc joi, 15 octombrie 2026, începând cu ora 17:00. Proiectul investighează mutația ontologică a memoriei culturale în era post-digitală. Trecerea istorică de la suportul fizic (papirus, pergament, hârtie, palimpsest) la fluxul dematerializat de date reconfigurează radical modul în care conservăm, percepem și reinterpretăm cunoașterea. Expoziția explorează tensiunea fertilă dintre fragilitatea materiei analogice — supusă degradării, dar purtătoare de aură — și promisiunea durabilității digitale, o realitate caracterizată de hiper-accesibilitate, dar amenințată de obsolescență tehnologică și amnezie algoritmică. Sub mottoul
Zodiac octombrie 2026 – Înțelepciunea uitării
9-21 oct. 2026, Galeria Studio 19, str. Albac nr. 19, Cluj-Napoca Vernisaj: vineri 09.10.2026, orele 18.00 Artiști expozanți: Ana Raveca Brânzaș, Roxana Burducea, Daniela Chiorean, Adriana Dobra, Gabriel Marian, Radu Șerban, Radu Solovăstru, Vitz Tünde Curatori: Gabriel Marian, Hermina Csata Memoria este una dintre dimensiunile fundamentale ale identității noastre culturale și umane. Fie că se manifestă vizual, sonor sau verbal, ea contribuie direct la structurarea personalității și a spiritului. În mod convențional, privim memoria ca pe o facultate creatoare esențială și opunem uitarea ca pe un fenomen negativ sau distructiv. Cu toate acestea, ignorăm adesea dependența reciprocă dintre cele două: la fel cum o imagine depinde de fundalul său sau Yin de Yang, memoria nu poate exista fără uitare. Neașteptat de selectiv, creierul procesează avalanșa de stimuli prin eliminarea conținuturilor inutile sau neesențiale. Această capacitate de a uita este indispensabilă evoluției noastre umane și artistice. Pentru un creator, identitatea proprie
Lista artiștilor selectați pentru participare la Salonul Anual de Artă al Filialei Cluj-Napoca 2026
1 Adorján Ilona 2 Agachi Matei 3 Amariei Elena 4 Andrei Adriana 5 Andreica Alina 6 Anton Călin-Raul 7 Antoniu Ioana 8 Avram Stefan 9 Bagyo Mirela 10 Balogh Christina 11 Barna Renáta-Vivien 12 Bartos Barbara 13 Basso Stănescu Elena 14 Belean Carmen 15 Bera Georgeta-Olimpia 16 Berte Vlad 17 Bîlcu Mircea Alin 18 Bitay Kati 19 Bojan Mariana Otilia 20 Borz Teodora 21 Botis Manuela 22 Botis Teodor 23 Brânzaș Ana Raveca 24 Brînzaș Elena Mihaela 25 Bulduș Floarea 26 Bumbu Liviu 27 Câmpan Sorin 28 Catrinu Margareta 29 Chelu Andreea 30 Cheptea Paul 31 Chesut Cristian 150 CHIOREAN DANIELA 32 Chirilă Emilia 33 Chișu Aurelia 34 Cîmpian Elena Felicia 35 Cioti Iordanka 36 Cismașiu Labancz Agneta 145 Codoiu Valentin 37 Cojocaru Iurie 38 Covrig Mariuca 147 Csata Hermina 39 Csibi László 40 Cuslea dana 151 Czedula Elena 41 Dan Vera Valeria 42 Darvay Tunde 43 David Ileana Margareta
De la măr la rugăciune: O călătorie simbolică prin istoria sacră, transpusă în ceramică de artistele Doina Stici și Ioana Adina Georgeta Rusu
TURDA – Galeria de Artă „Valer Suciu” din Turda (str. Libertății nr. 2-4) găzduiește, în perioada 01–14 octombrie 2026, o expoziție de excepție care îmbină arta modelării lutului cu profunzimea spirituală. Intitulată „De la măr la rugăciune”, expoziția este semnată de artistele ceramiste Doina Stici și Ioana Adina Georgeta Rusu, care propun publicului o experiență vizuală și meditativă unică. Vernisajul va avea loc joi, 01 octombrie 2026, la ora 18:00, moment în care iubitorii de artă sunt invitați să descopere un dialog spiritual profund, în care lutul devine o metaforă a destinului uman, marcând traseul inițiatic de la tentația pământească la mântuire. O călătorie conceptuală între geneză și transfigurare Titlul proiectului sugerează o călătorie simbolică structurată în jurul a doi poli: mărul, ca simbol al începutului, al alegerii și al dualității umane, și rugăciunea, ca expresie a reconcilierii cu sacrul. Cele două artiste își îmbină viziunile complementare pentru a ghida
„A VEDEA PRIN A VEDEA” – Marius Ghenescu
Călătoria ca formă de cunoaștere și creație 16 septembrie – 11 octombrie 2026 | Vernisaj: 2 octombrie 2026, ora 17:00 Complexul Muzeal Bistrița-Năsăud În perioada 16 septembrie – 11 octombrie 2026, Complexul Muzeal Bistrița-Năsăud găzduiește expoziția „A VEDEA PRIN A VEDEA” a artistului Marius Ghenescu, curatoriată de Oliv Mircea, un proiect artistic despre călătorie, privire și creație, despre relația dintre om și loc și despre căutarea unei căi proprii prin artă. Titlul expoziției trimite la ideea de Cale, devenită pentru artist o metaforă a unui parcurs în care deplasarea prin lume și explorarea interioară se întâlnesc. A călători aproape de casă sau departe înseamnă, pentru Marius Ghenescu, mai mult decât descoperirea unor geografii: este un ritual al cunoașterii de sine, al întoarcerii și al transformării experienței trăite în imagine. Evocând cuvintele lui Nikos Kazantzakis din Raport către El Greco – „mă întorc rănit și plin de prăzi” –, artistul vorbește
NOAPTEA ALBĂ A GALERIILOR Studiouri deschise Albac 25 / Întâlnire cu Arta în Labirintul Studiourilor de Creație ale Filialei Cluj-Napoca a UAPR
Art LAByrinth – Întâlnire cu Arta în Labirintul Studiourilor Albac este un Proiect realizat cu sprijinul Consiliului Județean Cluj – Partener Principal Artiști: Gheorghe Feneșan, Ioana Feneșan Iacob, Ioana Popa, Andra Predescu, Mirela Ungureanu. Coordonator de proiect: Hermina Csata Cinci pictori membri ai Filialei Cluj-Napoca a Uniunii Artiștilor Plastici din România deschid timp de trei zile atelierele lor situate la etajul patru al unui imobil de locuințe. Este prima oară că publicul are acces în acest spațiu pentru a face cunoștință și a explora lumea magică a creației lor. Întâlnire cu Arta în Labirintul Studiourilor de Creație ale Filialei Cluj-Napoca a UAPR propune pentru ediția din anul 2026 o serie de activități culturale pe parcursul celor trei zile de desfășurare în intervalul 18.00-22.00. Proiectul urmărește: Creșterea vizibilității Filialei Cluj-Napoca Uniunii Artiștilor Plastici din România organizație culturală relevantă în comunitatea locală, pe plan național și internațional, care se bucură de statutul
NOAPTEA ALBĂ A GALERIILOR Florin Olari – IMERSIUNE – Expoziție de artă contemporană și incluzivă în cadrul proiectului ARTLabyrinth
Artist: Florin Olari Curator: Ancuța-Lăcrămioara Chiș IMERSIUNE este o Expoziție de artă contemporană și incluzivă în cadrul proiectului Art LAByrinth – Întâlnire cu Arta în Labirintul Studiourilor Albac 19, Proiect realizat cu sprijinul Consiliului Județean Cluj – Partener Principal. IMERSIUNE pornește de la o experiență artistică aflată dincolo de contemplarea exclusiv vizuală, într-unspațiu în care simbolul și memoria sacrului devin forme complementare ale percepției.Pictorul Florin Olari propune un proiect în care pictura, instalația și prima icoană tactilă din lume cuAlfabetul Scripor al Culorilor configurează un parcurs în care privitorul este invitat, nu doar să observe, cisă pătrundă în interiorul operei și să o testeze senzorial. Expoziția aduce o formă de artă incluzivă cudimensiune haptică, în care imersiunea devine o trecere dincolo de ceea ce se vede, către ceea ce poate fisimțit ca stare sau ca experiență ultra senzorială.În picturile abstracte ale lui Florin Olari, forma se desprinde de necesitatea reprezentării,
NOAPTEA ALBĂ A GALERIILOR – Art Studio – Flori Bulduș
Strada Brassai Sámuel 11, Cluj-Napoca, 400394 ↗︎ pe hartă În cadrul: Art LAByrinth – Întâlnire cu Arta în Labirintul Studiourilor, Proiect realizat cu sprijinul Consiliului Județean Cluj – Partener Principal Flori Bulduș este o artistă vizuală și pictoriță română contemporană, iar activitatea sa creativă se desfășoară în propriul atelier din județul Cluj. Născută în anul 1956 în comuna Mociu (județul Cluj), Flori Bulduș s-a format artistic la Universitatea de Artă și Design (UAD) din Cluj-Napoca, unde a absolvit atât studiile de licență, cât și cele de masterat în cadrul secției de Pictură. În prezent, locuiește și își creează operele în Cluj. Abordarea sa artistică gravitează în jurul picturii abstracte. Lucrările sale explorează teme fundamentale precum spațiul, timpul, cosmosul intergalactic și universul. Un exemplu reprezentativ este seria „Dincolo de timp”, din care face parte lucrarea „Codul Ф” (o metaforă cromatică puternică realizată în acrilic ce face trimitere la Proporția de Aur),
Art LAByrinth – Întâlnire cu Arta în Labirintul Studiourilor Albac 19
Proiect realizat cu sprijinul Consiliului Județean Cluj – Partener Principal Filiala Cluj-Napoca a Uniunii Artiștilor Plastici din România (UAPR) anunță desfășurarea proiectului „Art LAByrinth – Întâlnire cu Arta în Labirintul Studiourilor Albac 19”, realizat cu sprijinul Consiliului Județean Cluj. Cu ocazia ediției din anul 2026, publicul este invitat să ia parte la o serie de activități culturale captivante, care vor avea loc în perioada 2–4 octombrie 2026, zilnic între orele 18:00 și 22.00. Evenimentul se va desfășura la Studiourile de Creație Albac 19 ale Filialei Cluj-Napoca a UAPR, situat pe Strada Albac nr. 19, Cluj-Napoca. Locația dispune de parcare proprie gratuită pentru vizitatori. Proiectul își propune explorarea culturală a unui spațiu alternativ – cel al atelierelor artiștilor și al Galeriei Studio 19 – demonstrând că producția culturală de înalt nivel nu este izolată doar în centrul istoric al orașului. Obiectivele principale ale ediției 2026 includ: Artiști Expozanți: Expoziția reuneste o selecție
Expoziția profesorilor de artă ai Liceului de Arte Vizuale „Romulus Ladea” din Cluj-Napoca
Liceul de Arte Vizuale „Romulus Ladea” din Cluj-Napoca invită publicul la vernisajul expoziției colective a profesorilor de artă, care va avea loc marți, 22 septembrie 2026, de la ora 10:50, la Galeria Ladea. Expoziția reunește creațiile artiștilor-profesori ai liceului și evidențiază diversitatea preocupărilor, a limbajelor vizuale și a direcțiilor de cercetare artistică dezvoltate de aceștia. Evenimentul propune o întâlnire cu profesorul de artă dincolo de spațiul didactic, în ipostaza sa de creator activ, pentru care practica artistică reprezintă atât o formă de expresie personală, cât și o sursă esențială de inspirație în formarea noilor generații. Expun artiștii: Radu Bimbea, Beatrice Bölönyi, Ioana Bortiș, Teodora Borz, Caterina Cherecheș, Denisa Curte, Cristina Drăniceanu, Arpad Fabian, Adela Gocan, Diana Ianaciuc, Sanda Istrățescu, Judith Koncz Münich, Cristina Marian, Georgian Mazerschi, Camelia Moldovan Hîrjea, Matei Laszlo, Gabriel Nisipeanu, Blanca Pop, Cristian Porumb, Roxana Salanță, Raluca Toderică, Tünde Vitz și Gavrilă Zmicală. Prin varietatea lucrărilor prezentate,
Salonul Anual de Artă al Filialei Cluj-Napoca a UAPR Ediția 2026
Vă invităm să participați la Salonul Anual de Artă al Filialei Cluj-Napoca a UAPR Ediția 2026, care se adresează artiștilor plastici membri ai Filialei Cluj-Napoca a Uniunii Artiștilor Plastici din România. Ediția din acest an va cuprinde lucrări de arte vizuale din categoria artelor plastice și decorative din materiale tradiționale și neconvenționale bi și tridimensionale, realizate în tehnici tradiționale și tehnici inovative până la instalații multimedia. Perioada expozițională este cuprinsă în intervalul 09.11.2026-29.11.2026. Salonul Anual de Artă al Filialei Cluj-Napoca 2026 – ”Dor de rod” propune pentru ediția din anul 2026 o plajă incluzivă de abordări și discursuri, care explorează tema complexă a rodului și a dorului, două concepte interconectate care reflectă experiențele umane profunde. Prin intermediul artei vizuale contemporane, expoziția va aduce în prim-plan modul în care aceste teme se manifestă în viața cotidiană, în relațiile interumane și în căutarea identității personale.Artiștii sunt invitați să examineze conceptul
Art LAByrinth
Întâlnire cu Arta în Labirintul Studiourilor de Creație ale Filialei Cluj-Napoca a UAPR_ prelungire înscrieri 20.09.2026 Vă invităm să participați la Art LAByrinth – Întâlnire cu Arta în Labirintul Studiourilor de Creație ale Filialei Cluj-Napoca a UAPR-Ediția 2026. Evenimentul este organizat în cadrul NAG-Noaptea Albă a Galeriilor la nivel național. Perioada evenimentului este, în mod tradițional este în primul weekend al lunii octombrie 02.10.2026-04.10.2026 în acest an. Art LAByrinth 2026 – propune pentru ediția din anul 2026 o serie de activități culturale pe parcursul celor trei zile de desfășurare în intervalul 18.00-22.00. Proiectul urmărește: Creșterea vizibilității Filialei Cluj-Napoca Uniunii Artiștilor Plastici organizație culturală relevantă în comunitatea locală, pe plan național și internațional care se bucură de statutul de utilitate publică. Descentralizarea și democratizarea culturii clujene: Activarea culturală a unui spațiu alternativ), cel al atelierelor artiștilor și al galeriei noastre care a câștigat deja o oarecare notorietate demonstrând
TRANSCEND – Expoziție de artă contemporană – Florin Olari
Muzeul de Artă Cluj-Napoca găzduiește în perioada 16 septembrie – 4 octombrie 2026, cel mai recent proiect expozițional al artistului Florin Olari. TRANSCEND își găsește cheia de lectură în verbul englezesc „to transcend” care înfățișează trecerea, schimbarea și o traversare dincolo de interpretarea prozaică a imaginii și a percepției imediate a suferinței sau încercărilor, spre acea stare a beatitudinii și purificării. Toate elementele expoziției participă la această evanescență, pornind de la zone întunecate, puternic texturate și fragmentate, spre compoziții în culori diafane și suprafețe luminoase, chiar incandescente.Discursul vizual de sorginte bizantină desprinde simbolurile din funcția lor exclusiv iconografică și le suprapune unui limbaj plastic contemporan. Ele conservă și amplifică memoria sacrului, dar se așază și pe un teritoriu care investighează condiția umană a suferinței și posibilitatea de a o depăși.Fagurele de miere transpus în labirinturi de ceară și lumină devine axul conceptual care sugerează ordinea și întregul, materia primordială ca
Cum devin membru UAP
Înscrierea în cadrul organizației noastre este disponibilă absolvenților de studii superioare de artă, deoarece suntem o organizație profesională. Perioada de stagiatură este de minim doi ani şi maxim cinci ani de la data intrării în UAP. Depunerea dosarelor de candidatură se face în perioadele anunțate anual.