Sărbătoarea toamnei artistice clujene: Nouă creatori de elită își expun viziunile la Galeria Studio 19

Uniunea Artiștilor Plastici din România – Filiala Cluj-Napoca invită publicul vineri, 28 august 2026, de la ora 18:00, la vernisajul expoziției colective „Portrete de artist: Septembrie în comunitatea artistică clujeană”, găzduită de Galeria Studio 19.

Acest proiect expozițional își propune să aducă în atenția comunității artistice și a iubitorilor de frumos universul creativ al membrilor UAPR Filiala Cluj-Napoca care își celebrează aniversările în luna septembrie. Evenimentul transformă simezele într-un spațiu fluid de dialog vizual, în care publicul poate explora o mare diversitate de genuri, tehnici și discursuri conceptuale.

Expoziția reunește lucrări de o înaltă ținută estetică semnate de nouă personalități artistice clujene:

• Dana Cușlea – Design vestimentar, artă textilă și structuri de nișă.
• Alec Bartos – Grafică, pictură abstractă și faimoasele compoziții de astrofilatelie.
• Cristina Drăniceanu – Grafică analitică și narațiuni vizuale dedicate memoriei locurilor.
• Gally A. Katalin – Pictură și grafică metaforică, o voce reper a generației sale.
• Cristina Marian – Pictură cu valențe metafizice, marcată de un colorit vibrant.
• Rodica Tarța – Pictură existențială, axată pe dualitatea dintre criza corporală și refugiul sacru.
• Mirela Ungureanu Viziteu – Tehnici mixte, acuarelă contemporană și pictură monumentală.
• Mirel Vieru – Pictură abstractă deconstructivistă, exponent al cercetărilor formale clujene.
• Anca Luiza Zaharia – Design vestimentar experimental și manipulare volumetrică textilă.

Echipa Curatorială: Adela Gocan, Cristina Drăniceanu, Hermina Csata.

Expoziția oferă o incursiune fascinantă în laboratoarele de creație ale Clujului, de la abordări riguros geometrice sau miniaturi de o precizie microscopică, până la gestualismul cromatic liber și formele sculpturale tridimensionale specifice designului textil modern. Simezele devin un teritoriu de convergență unde rigoarea tehnică întâlnește fantezia conceptuală. Diversitatea abordărilor — de la figurativul încărcat de simboluri la abstracția deconstructivistă — reflectă vitalitatea Filialei Cluj-Napoca a UAPR și capacitatea membrilor săi de a chestiona realitatea prin unelte plastice distincte.

• Dana Cușlea și Anca Luiza Zaharia scot designul vestimentar din zona utilitarului și îl transpun în cea a experimentului tridimensional. Dacă formele sugerate de Cușlea mizează pe eleganța texturilor și a croiului fin, cercetările Ancăi Luiza Zaharia reconfigurează materialul prin manipulări textile neconvenționale și hibrizi volumetrici de podium.
• Alec Bartos aduce o perspectivă interdisciplinară unică, pendulând între pictura sgraffito, pânzele abstracte și minuțiozitatea unică a astrofilateliei, unde spațiul cosmic este condensat în linii de o precizie microscopică.
• Cristina Drăniceanu ne invită la o încetinire a privirii prin intermediul graficii sale reflexive. Lucrările ei, veritabile narațiuni tăcute, explorează memoria fragilă a locurilor și topografiile invizibile ale interiorității.
• Veterană a scenei clujene, Gally A. Katalin distilează realitatea prin metafore picturale puternice. Tablourile sale refuză detaliul narativ redundant, lăsând „roțile timpului” să activeze memoria afectivă a privitorului.
• Cristina Marian deschide ferestre cromatice vibrante spre spații ireale și poetice. Pânzele ei funcționează ca o oglindă a gândurilor pure, unde tușele expresive capătă valențe terapeutice și luminoase.
• Rodica Tarța problematizează fragilitatea și tensiunea corpului uman aflat în criză. Solilocviul său plastic își găsește însă salvarea în elemente de arhitectură sacră, bolți și porți tradiționale transformate în refugii spirituale.
• Mirela Ungureanu Viziteu demonstrează o tehnică eclectică, stăpânind deopotrivă transparența acuarelei contemporane, rigoarea frescei bisericești și forța picturii în ulei, chestionând într-un mod profund condiția lumii actuale.
• Mirel Vieru destabilizează compoziția clasică printr-o „geometrie a incompletului”. Suprafețele sale picturale evocă structuri fractale, purtând amprenta inconfundabilă a cercetărilor specifice „Școlii de la Cluj”.

„Portrete de artist” nu este doar o însumare de discursuri individuale, ci o hartă vie a spiritului clujean — un loc unde designul, grafica, pictura și arta sacră coexistă într-un sincretism perfect, demonstrând că arta autentică rămâne un act continuu de rezistență prin frumos.